2019年昆山市研究课题

开题报告书

课题名称 中职学生室内色彩静物写生画实践研究                                 

课题主持人              尹天依、顾逸超           

工作单位  昆山花桥国际商务城中等专业学校  

开题日期            2019年10月            

中职学生室内色彩静物写生画实践研究

课题主持人：尹天依、顾逸超

一、核心概念界定

（一）中职学生

所谓中职学生就是在中职学校念过书或毕业的学生。中职学生知识基础基础知识掌握较为薄弱，大部分学生理论学习热情不高，缺乏钻研精神，缺乏积极的学习动机，学习目标不明确，学习上得过且过、效率低下。但智力素质并不差。他们的思维敏捷，动手能力较强，对新事物、新观念容易接受，适应性强;且追求时尚，追求梦想，出人头地的梦想非常强烈。所以，我们必须注重发掘他们的潜力，努力实施“因材施教”。加强实践教学环节，改变“填鸭式”的传统教学方法，培养学生的操作能力，让学生在实践中学习、在实践中步。

（二）写生画

“写生画”是绘画术语。词典释义：drawing  from  nature。“写生画”是以实物为观察对象直接加以描绘的作画方式。既可作为创作的手段，又常用于练习技法和搜集素材。广义上是让中职美术专业学生对实际景物、静物或人物来作画，描绘物体的基本特征。本课题中主要是指让学生在室内观察静物组合，然后运用水粉色彩进行绘画创作的作画方式。旨在让学生借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，培养学生色彩感受能力和创造能力、提高绘画基本技能和美术素养。通过对色彩静物进行塑造，提高学生对色彩的认识和表达能力, 妥善处理画面中物体的位置空间关系及色彩关系, 实现画面的和谐统一, 使作品更加富有表现力和感染力。

【课题诠释】：

本课题以花桥国际商务城中等专业学校美术专业学生，在课堂上写生画现状和绘画规律为研究范本，旨在帮助学生理清楚色彩的多种特性，有利于教师随时发现学生在这些方面的素质和品格，并帮助学生发展这方面的一些特色。

二、课题研究背景

（一）美术新课程理念下提倡写生画

在传统的中职美术课堂教学中，临摹是课堂的主要学习方式。随着教学改革的深入，要求我们不断探讨在课堂教学中开发学生写生绘画的模式。《美术课程标准》指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起……使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，要合理利用自然环境资源进行美术教学，开发并有效利用地方美术资源，让教学与学生的生活经验紧密联系。从而更加充分地发挥学生的主观能动性和创造性。”写生课是美术教学行之有效的方法，特别是可以借用地方美术资源来弥补国家美术课程的不足，发挥地方资源优势，使学生的美术学习与他们的生活链接，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生理解美术的多元化，满足学生学习美术的需求，从而使学生共享人类文化的资源，增强学生对自然和生活的热爱及责任感,提高学生自身美术基本的素养和综合素质。

（二）写生教学在美术教学中的重要性

色彩写生课是学习运用色彩语言塑造艺术形体的一门重要的美术基础课程，它对于绘画色彩学理论的应用和技法的实践有着十分独到的价值。色彩写生是要训练学生的概括归纳能力以及构图组织的能力，是要求学生概括归纳，小中见大，这样才能可以很好的锻炼学生对色彩初期阶段的感受力和创造力，才能不断地提高学生对于色彩的认识能力和表达能力。在写生实践过程中大部分学生对整体画面驾驭能力弱，每当教师谈到色彩整体感觉时，学生都感觉茫然，不知道整体色彩是什么，基本上是看到什么颜色就画什么颜色，物体间看不到什么色彩联系，不会将画面中的物体色调联系起来，不会分析固有色、环境色、光源色之间的相互影响，出现这些问题不单单素描功底差外，最主要的是色彩观察方式问题和色彩感受[1]。

（三）学生学习绘画的心理特征需要写生教学

对于色彩心理进行研究，能够让人们更加全面地了解不同色彩变化给人们带来的感官情绪影响，色彩能够反映出人们的内心变化以及性格特征。在中职美术教学中，融入色彩写生的相关知识和内容，可以加强学生的情感感知能力。在写生过程中学生掌握色彩的规律，了解色彩心理，能够更好地加强其美术作品的表现力，从而表现作品意境。同时，学生的审美视知觉也得到了培养和强化[2]。

三、国内同一研究领域现状

（一）国内研究现状

近年来，一些学者对中职学校美术专业色彩静物课程教学进行了思考和研究，都发现了中职美术专业色彩静物写生教学的重要性和必要性。

国内很多美术教育专家一直都在做着在学生中开展写生活动的研究，实践过程中已经取得了明显的成果。江蓓蓓[3]等认为，把“写生”看作是收集素材和训练绘画技巧 的活动, 却较少去进一步思考“写生与创作”,“写生与美术设计”的联系问题。这样的做法, 人为地降低了“写生”的作 用, 也限制了我们对自然的进一步认识。“写生能力”不只写实能力，而需要以人的主观意象作主导。着重于情感性表现的写生方法, 即“表现写生”。石岩[4] 等认为，在传统的色彩静物写生的过程中主要是训练和提高学生的构图、造型以及色彩方面的基本能力, 对学生的观察能力等的主观意识缺少引导。色彩静物写生要求学生认真观察所画事物, 对物象进行取舍和具体分析, 按照绘画想要表达的内涵来归纳、组织和概括, 使画作变得更加富有生气, 在基础训练和教学的过程中, 教师要向学生讲授如何正确运用自己的绘画理论来提升学生的静物表现能力, 正确表达色彩, 让画作变得更加富有生气, 画作的细节和整体效果变得更加和谐和统一。

但是，在色彩静物写生教学中的教学方法仍然存在一些突出的问题，也有许多学者针对这一领域进行研究并作出了一些建树。

王两辉[5] 等认为，现在的色彩静物写生教学存在学校对于开展写生课的重视程度不够、课堂教学重视理论忽视实践、教学盲目缺乏引导、目标不清晰的问题。赵志刚[6] 等认为美术类专业写生教学中存在依旧沿袭原有绘画专业的教学模式，缺乏新方法、新内容的变化，没有能充分体现专业教育的特点，与专业教育结合的不够紧密，在教学组织形式上有待改进。杨敏哲[7] 基于色彩中常见的水粉画的特性与写生教学中的问题，提出了几点策略：加强基本技法的训练和强调绘画的步骤性；增加学生的色调感觉训练，把握色调, 准确地表现形色与光的关系；提升学生对色彩关系的把握能力，进行整体观察和分析, 把握局部与整体的相互关系；指导学生用色彩塑造形体和培养学生自觉的色彩意识。

（二）对现有研究文献的整体评价

从上述研究可以看出，这些论文重点论述了影响色彩静物写生的因素和宽泛的说明色彩写生的未来方向，但没有深入研究和分析写生教学的方法和具体解决问题措施的内容。我们更多的研究还停留在经验交流的层面，就问题进行了探讨，缺乏真切的教学实践活动。

四、课题研究价值

（一）研究价值

色彩写生课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程，其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。作为美术专业的基础课程，色彩课的写生教学中应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。

在艺术设计专业的课程中，色彩写生属于基础课程，要为下一步学习其他的专业设计课程培养良好的色彩感觉和表现能力。在艺术教育领域，长期以来人们对于作为基础教学的色彩写生的性质和内涵一直有各种看法，特别是针对设计类专业的基础课教学在课程内容、教学方法、基本原则和发展方向方面不断进行着各种研讨，在沿用传统教育体系的基础上不断进行着新的尝试，近几年的装饰专业色彩教学在传统色彩写生方式的基础上产生了一种新的写生方式——色彩归纳写生。色彩归纳写生是建立在常规色彩写生基础上的新的探索性的学习方式, 在色彩表现上不受光源色、环境色和固有色的限制, 不是记录自然色彩, 而是在自然色彩的基础上进行有目的、设计性的提炼概括和加工整理, 重新丰富画面色彩, 得到一种全新的画面效果, 具有装饰和趣味性的作品。因此, 在色彩归纳实践过程中, 教师要积极培养学生对色彩的概括和分析能力, 提高学生对色彩的组合、构成的综合表现能力。在色彩归纳的课程中, 培养学生的“发现”意识和“创造”能力, 把主观想象和创新意识贯穿在归纳色彩学习的全过程中。从而引申出本课题的研究意义。

（二）创新之处

写生教立足于操作技能技法，突出“以能力为本位、以就业为导向”的指导思想，加强学生的适应能力和创新能力。学在色彩写生教学中引入“以学生为主体”，从实际需要出发，做到理论、实践一体化，是学生边学边练的过程中，掌握方法和技能。适应学生的认知能力和技能养成规律，适应现代职业教育教学模式和教学方法，体现教学过程中学生的主体性。色彩归纳写生能够提升学生观察能力，色彩归纳写生是建立在常规色彩写生基础上的新的探索性的学习方式, 在色彩表现上不受光源色、环境色和固有色的限制, 不是记录自然色彩, 而是在自然色彩的基础上进行概括、提炼和变色；能够培养学生想象能力，通过课题训练有效地引导学生探索色彩表现的规律, 运用想象从写生对象中概括抽象的图形组合、装饰性的色彩肌理元素、多元化的结构空间, 从而掌握装饰色彩的表现方法, 为以后的装饰设计工作培养联想与想象的能力；能够培养学生创新能力，学生可以将事物创造性地分解、组合、重构, 发挥想象力创造生动的作品。

五、理论依据

（一）实用主义教学理论

杜威在《我的教育信条》中主张“教育即生活”,批判传统教育的“课堂中心”。传统教育有太多来自教师的刺激和控制，而对学生的兴趣和经验的需要太少，甚至忽略了学生的个体，这样不利于学生创造力的发挥；同时他还主张“学生中心”,反对传统教育的“教师中心”。杜威说：“在学校里,学生的生活成为决定一切的目的,凡促进学生成长的必要措施都集中在这个方面。”杜威强调现代学校应当把培养学生的创造性作为创新教育主要的任务[8]。

（二）“道法自然”理论

“道法自然”的“道”当然也包括教育之道。王守仁在《训蒙大意示教读刘伯颂等》把学生比做刚刚萌芽的草木，认为顺其自然就会枝繁叶茂，摧挠它就会枯萎。这也反映了学生教育的基本思想：即教育必须适合学生的生理、心理特点，符合学生成长发展的规律，因势利导。我们应当象天地对万物那样重“生”，不断鼓励学生，让他们体验鼓舞与喜悦，从内心感到愉快，顺导其志意，调理其性情，促使其自然发展[9]。
   （三）当代色彩写生画创新实践理论--以体验式写生教学（丁方教授提倡）为例

体验式写生的概念由著名油画家丁方教授首倡，旨在让写生走出再现自然的浅层阶段，深入到人文地理和艺术心理的高阶层面，为色彩写生教学实践提出了全新的路径。色彩静物写生在确定创作的形象是否具有较大的感染力时，最关键的即是在体验一些平常的自然事物时, 能够对于那些构形因素, 具有较好的发现能力, 而别人却极易将其忽视, 将自己的这种直觉感受具体体现并记录到绘画作品上。“体验”作为一种写生过程, 指在写生过程中, 不断搜索各类素材, 来完成写生训练的阶段, 在这个过程中, 不仅需要对各种视觉元素充分了解, 还需切实融入这个形象之中, 促使物我之间实现有效统一[10]。

六、课题研究的目标、内容与重点

（一）研究目标

通过本课题研究,提高学生对作品中空间位置、色彩搭配处理的能力,提升写生作品的整体水平，掌握方法和技能；通过本课题研究,形成体系化的校本教学资源,完善写生画教学体系,从而构建一套具有本校特色的室内色彩静物教学方法模型。

（二）研究内容

1.校本资源研究

写生课可以因地制宜，按照本校的实际情况，制定切合学生实际的写生计划。写生内容可以丰富多彩。静物如：学习用品、日常用品、玩具、电器、乐器、瓜果、花卉等。写生工具可选择水粉画笔、水粉颜料等。选取与学生生活联系较紧的物品作为写生素材，让学生感悟到一切美的东西都源于生活，通过写生教学可以培养学生善于发现生活中的美，提高自身的审美能力和造型能力。

1. 校本教学方法模型

本课题把教学方法分成三部分：引导式教学法、自学式教学法、规律式教学法。

第一步，引导式教学法。打开思路，活学活用，良性循环。水粉静物写生教学首先是启发引导，让学生打开思路，学会思考、判断，活学活用。拿出花卉类范画，可以是大师作品、优秀学生作业，进行对比欣赏，并对照分析、讨论总结。老师应对学生的发言作点评、指导，从构图、空间、素描关系等诸多要素去分析，去品味其中的内涵。

第二步，自学式教学法。临摹体会、吸取精华、为我所用。临摹的目的，就是为了培养学生敏锐的观察力，仔细的分析力，自己探索、自我解决问题的能力。临摹的过程，也是欣赏的过程、学习的过程、悟出答案的过程。

第三步，规律式教学法。是为把握其独特的作画步骤，应有相应的学习方法及教学规律。在具体画法上总结出一套完整的教学方法，让学生能在具体操作上得心应手。

（1）构图起稿。用几条直线将所有物品用简单的几何形概括来确定其上下左右位置，再找出大外形，并较好的联系起来，画出物体的形体特征，确定大的素描关系。

（2）着色。在进行物体写生上色时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，力求在色相上准确，开始时候不要注意细节色色彩变化。暗部画完将大的色块如衬布画一遍，调整大的色彩关系。将基本的冷暖、明暗关系画出来。

（3）深入刻画。确定基调后进入深入刻画阶段。刻画的顺序一般是先主后次、先近后远、从实到虚逐步深入，将各个部分的形体结构、空间、质地、色彩冷暖都细致描绘。

（4）调整完成。检查一下是否有同整体效果不相和谐的色块，整体的黑白灰关系、虚实关系、前后关系是否得当，如有不协调及时调整。

3.个案研究法呈现出学生作品的前后期对比

从学生中提取具有专业基础较差的和学习热情不高的学生作为个案，结合中职学生心理发展规律和学习的特点，运用色彩归纳教学等多种方法，对其前后作业中造型能力和绘画技能，学生的绘画能力提升，学习兴趣的激发，自信心的树立进行对比。

（三）研究重点

以昆山花桥国际商务城中等专业学校中职美术专业学生色彩课程写生情况为研究范本，挖掘适合本校的色彩写生内涵，建立一套全方位接收、多方面协调、快节奏反馈的色彩写生教学的教学模式。

七、课题研究的思路、过程与方法

（一）研究思路

通过对色彩的理论学习与实际运用相结合、训练与专业特点相结合分析探讨一套行之有效的中职美术专业学生的静物写生的教学方法。

（二）研究过程

第一阶段：准备阶段（2019年4月-2019年9月）

1.收集资料。进行广泛的阅读，收集有关论文和资料，借阅课外书籍，为课题研究作好充分的理论准备。

2.完善的课题研究制度，课题的研究做到规范化。

3.加强自身的学习。定期组织“写生画”教学研讨活动。学习关于美术教学的理论，通过多途径的培训活动提高理论素养。

第二阶段：研究阶段（2019年10月-2020年4月）

在确定研究内容和具体分工之后，围绕课题进行认真的实验，此阶段主要任务是：

1.研讨，教学实践。以课题为中心进行认真的实验。采用“学理论、上研讨课、交流研讨”等形式，寻找学生喜欢的物品，并鼓励学生以自己周围的环境为原材料作画，推动课题的深入开展。

2.对美术教材进行开发。通过课堂教学收集一些素材供学生写生用。将课题研究和日常的教育教学紧密结合，融入平时的教育教学活动中。

第三阶段：结题阶段（2020年4月—2020年6月）

1.学生作品展示，与学校其他美术老师共同探讨。

2.撰写完成结题报告，整理过程研究材料，申请课题成果鉴定。

（三）研究方法

1. 问卷调查法

研究进行以前，通过对学生进行问卷调查的形式，全面了解学生在色彩静物写生方面的兴趣程度，表现方式，表现内容，完成时间，对学生能力的培养以及教学过程中的不足之处进行统计和分析，从而根据学生实际情况提出具体可行的教学方法。

2. 案例研究法

通过全面学习《美术课程标准》及网络上的相关文献和案例，了解写生画教学相关文献，领悟，明确指导思想，了解他人研究案例的结果，作为本课题的观点依据和借鉴内容。通过座谈、深入学校等方式发现学校较好的案例做法进行总结提升，通过现场会、经验交流会等各种方式交流学校研究经验，实现对经验的总结提升，扩大研究成果的使用价值。

3. 行动研究法

在实践中将行动与研究结合，定期进行课题阶段小结，将教师在教育实践中比较零碎的初步认知进行总结，形成推进色彩静物写生教学方法的具象性建议。

在研究的各个阶段，综合运用以上研究方法，将理论研究与实践有机结合起来，开展本课题研究。

八、课题的预期研究成果

九、完成研究任务的可行性分析

本课题的研究与教师平时的常规教学工作、与相关专业学生的学习情况息息相关，具有联系紧密的特点，因而有完成本课题研究任务的内在动力，研究条件和研究时间有足够的保证。此外，本课题得到我校教研室领导、专家的重视和支持，能有效保证课题研究的协调、实施及落实。参与研究团队由我校艺术组教师、相关专业组教师和艺术专业有经验的班主任组成，精力充沛，由丰富的教学经验和科研能力；并有我市的教研员与各级名师指导，他们经验丰富、理论水平高，主持和参加过国家级、省级课题及市级课题的研究，具有较为丰富的课题研究和管理经验。

课题组成员信息技术水平高，办公设备先进。校内外图书馆图书丰富，便于查询，资料设备齐全，研究条件优越。

本课题组成员中有高级教师2名，在职研究生1名，具有较强的教科研能力和丰富的教学经验，在学生自主学习能力的培养等方面，做了较为深入的研究，取得一批研究成果，为本课题的研究打下了扎实的基础。

十、参考文献

[1] 夏天明.写生在高职美术教学中的重要性研究[J].文化创新比较研究,2018,2(18):71-73.

[2] 魏宁.高校美术教学中色彩心理的应用[J].安顺学院学报,2014,16(04):83-84.

[3] 江蓓蓓.浅谈中职美术设计专业的“表现写生”教学[J].职教论坛,2005(20):30-31.

[4] 石岩.观察创新 实践探究——色彩教学中对静物写生观察方式的探究[J].艺术科技,2018,31(03):184.

[5] 王两辉.基于中职美术写生课堂教学改进策略的探讨[J].艺术科技,2017,30(04):363.

[6] 赵志刚.写生在高职美术教学中的重要性研究[J].佳木斯职业学院学报,2018(04):35-37.

[7] 杨敏哲.水粉静物写生的教学实践与构想[J].大众文艺,2013(17):209-210.

[8] 吴晓辉.浅析中职美术教育与学生审美能力的培养[J].课程教育研究,2019(33):223.

[9] 刘超,唐国庆,夏金星.“道法自然”与职业教育的观念革新[J].当代教育论坛,2006(11):137-138.

[10] 李梦雷. 高等美术教育中的教与学[D].江南大学,2013.

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